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山本優美は、身近な生活用品、近年は主に身につける衣類をモデルに、シワやヒダ、細部の質感までをも、手作業によって丁寧に造形することで、身につけていた人の身体や内面を想像させ、存在感を喚起するような作品を制作している。焼物は、粘土から水分が抜けて時間の経過によって変化し焼き固めることでイメージが定着することから、作家はそれを「記憶のメディア」として捉えている。そこから、人々の生活や日常の中に存在する、目に見えない記憶の痕跡や、時間の経過を表現するための素材として用いてきた。
作家によると「間(あわい)」とは、行間のようなもので、ものが 纏う目に見えない記憶、消えることと消えないことの間の朧なもの、あるいは空間と作品の間の空気感、それらのゆらぎを含んだような、多義的な言葉である。本展では、持ち主が特定のまたは不特定の衣類、あるいは衣類の断片と、作家との間の異なる距離感や 関係性から紡ぎ出された様々な記憶を提示する。そして、実物の衣類を手作業で焼物にトレースすることで生じた差異によって、人の存在と記憶、そして時間をめぐる重層的な「間(あわい)」をギャラリー無量の空間に立ち上げようとするものである。

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散居村の只中にある古民家を改修したギャラリー無量では、アーティスト同士のネットワークを頼りに展示空間を生かす様々な試みを展開し、密度の濃い企画展を行なってきた。しかし、新たなアートシーンの創出に加われているかという自問があり、外部のキュレーターによる展覧会を実施することで、ギャラリー無量の更なるステージとして、新しい価値との出会いや、多様性の創出を試みている。
第1回目(2017年8月開催)は金沢21世紀美術館のキュレーター鷲田めるろが、新進気鋭の作家越後正志とタッグを組み「移動」と「新たな彫刻の可能性」、「地域性」いうテーマにてキュレーションした。第2回目として、 黒部市美術館学芸員の尺戸智佳子が、小さな古民家だからこそできる自由で実験的な展覧会を試みる。
ギャラリー無量では、この試みを挑戦の場につなげていきたいと考えて いる。2年後の2020年には「キュレーション公募展2020」と題して企画案を公募し、多くのキュレーターやアーティスト・参加者へ、新しい感動と新しい取り組みを提供できたらと願う。
(ギャラリー無量)